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Cuerpos Pintados

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Presentacion

Historia relatada por Roberto Edwards, fotógrafo y editor, creador y director del proyecto.

Los orígenes de Cuerpos Pintados se remontan al menos una década antes de su primera presentación pública en 1991. Al recorrer los inicios de este proyecto, puedo establecer algunos hitos relevantes que me motivaron a llevarlo adelante, empezando por el descubrimiento de obras claves de dos personas durante la segunda mitad de los '70.

La primera fue el dramático ensayo de la fotógrafa alemana Leni Riefenstahl sobre la vida de los Nuba, en los confines del Sudán. En azarosos viajes a territorios aún aislados de la intervención occidental, Riefenstahl pudo registrar una cultura que tenía el cuerpo como protagonista, pintándolo y adornándolo con una creatividad y originalidad únicas. Más aún, la tradición de aplicar colores y diseños sobre sus cuerpos no se circunscribía a los rituales, como es habitual en la mayoría de las tribus; Riefenstahl descubrió que los Nuba se pintaban diariamente según su estado de ánimo. El conocimiento de este hecho fue una revelación de gran trascendencia para mí.

El segundo trabajo que me impactó en esa misma época fue el desarrollado por la artista Vera Lehndorff, también alemana, junto al fotógrafo Holger Trülzsch. Lehndorff, por entonces famosa en el mundo de la moda como la modelo Veruschka, se fotografió contra una gran variedad de escenarios como muros y puertas, o paisajes abiertos, y también se disfrazó con diversos trajes que pintaba directamente sobre su piel, en un juego creativo que hacía reflexionar sobre la realidad, la ficción, y nuestra percepción de ambas.

La motivación de los Nuba para pintarse el cuerpo y los trabajos de Lehndorff y Trülzsch confluyeron finalmente en mi concepción del proyecto Cuerpos Pintados, mostrándome el potencial expresivo que podían ofrecer estos lenguajes al arte contemporáneo.

Primeras Pruebas

¿Qué podría crear un pintor contemporáneo utilizando el cuerpo humano como soporte? A mediados de la década de 1980 invité a Mario Toral y Carmen Aldunate, ambos destacados pintores chilenos y amigos cercanos, a transferir sus lenguajes a la piel de una modelo. Tras no pocas dificultades habíamos encontrado las pinturas adecuadas, y surgieron así los primeros cuerpos pintados. Aquellos experimentos iniciales, espontáneos y sencillos, nos estimularon a tal punto que me propuse llevar adelante sesiones con otros artistas hasta culminar, eventualmente, en un conjunto de imágenes que dieran forma a un libro. Sin embargo, había que convocar a los pintores y, más difícil aún, encontrar modelos dispuestos a ser pintados y fotografiados desnudos. Acudí a la vasta experiencia de la galerista santiaguina Lily Lanz, con quien establecimos una pauta de artistas valiosos y diversos, a la vez que representativos del arte nacional. Por su parte, Pauline Lanz, hija de Lily, me ayudó a conseguir modelos entre sus amistades, luego de la experiencia inédita y fascinante que le había significado ser pintada por Carmen Aldunate. Dada la arraigada e inexplicable reticencia de los hombres a figurar desnudos, logró entusiasmar sólo a modelos mujeres.

El nerviosismo natural que hasta el día de hoy embarga por igual a modelos y pintores en su primer encuentro, siempre ha sido minimizado por un entorno en el que prima el profesionalismo. En salas blancas con paredes con espejos, una experta maquilladora ha estado presente en todo momento ofreciendo asistencia y generando confianza al pintor y su modelo, quienes muy pronto superan sus inhibiciones para concentrarse en el trabajo creativo.

Procedimientos

Las sesiones suelen durar varias horas debido a que, por lo general, se trata de una experiencia inédita para los participantes, y también por los casi cuatro metros cuadrados a pintar, que es el promedio estimado de la superficie del cuerpo humano. Otro factor determinante es el propio estilo del pintor y la complejidad de su proyecto. Pero cuando por fin surge la modelo pintada, todos los esfuerzos se ven recompensados. Se enciende la música e iniciamos el registro visual. En una decisión que he mantenido en el tiempo, asumí en forma exclusiva la fotografía de los cuerpos pintados, como un modo de neutralizar cualquier énfasis estilístico que desvirtuara el protagonismo de la creación del artista, puesta en movimiento por su modelo.

Otra constante inmutable ha sido que la participación de los artistas y modelos es completamente gratuita, en el claro entendido de que Cuerpos Pintados es un proyecto cultural sin fines de lucro, cuyos costos fueron financiados inicialmente por mí y más adelante por Fundación América.

Primera Exposicion

A comienzos de 1991 ya llevaba fotografiadas las creaciones de 45 artistas nacionales y el conjunto de imágenes alcanzaba la cantidad, diversidad y representatividad que buscábamos. Dimos entonces inicio a la producción del libro Cuerpos Pintados: 45 artistas chilenos. Aunque no lo parezca, la elección del nombre “Cuerpos Pintados” me tomó bastante tiempo y discusión, dada la tendencia de aplicar eufemismos antes que nombrar las cosas por lo que son. Luego de revisar largas listas de opciones, me quedé con el nombre inicial y genérico del proyecto, el que con el tiempo se ha convertido en un concepto y una marca cultural de arraigo universal.

La dirección de arte del libro la encargamos a la diseñadora Dorit Lev, con quien revisamos miles de imágenes obtenidas a lo largo de varios años de producción. La diagramación final incluyó 371 fotografías de los 47 proyectos realizados por los 45 artistas convocados. Mario Toral fue uno de los pintores que produjo dos proyectos, uno de ellos con un modelo masculino. El otro artista que realizó dos cuerpos pintados fue Nemesio Antúnez, quien había asumido como Director del Museo Nacional de Bellas Artes de Santiago. Fue el propio Antúnez quien me ofreció hacer el lanzamiento del libro en el Museo. Tras imprimirlo en Editorial Lord Cochrane, con los más altos estándares de calidad posibles en el momento, decidimos exponer los pliegos del libro para acompañar su lanzamiento. Viendo las dimensiones de la sala Matta, donde se llevaría a cabo el acto en el museo, decidí a última hora proyectar diapositivas contra los muros con imágenes adicionales de los cuerpos pintados por los artistas. Este sencillo montaje gatilló un nuevo vuelco del proyecto, al convocar en cinco días a más de 15 mil personas.

Gira Internacional

Junto con el público nos llegaron invitaciones para mostrar Cuerpos Pintados dentro y fuera de Chile. Para ello decidimos preparar un segundo montaje en el que incluimos un centenar de ampliaciones murales y un diaporama. El programa audiovisual, realizado por el diseñador Leo Cherné, ocupó la última tecnología existente entonces, y creó impactantes efectos con las 1200 diapositivas elegidas. Estas fueron retroproyectadas sobre una pantalla traslúcida de gran formato siguiendo el ritmo de la música. Cuando el segundo montaje estuvo listo, Cuerpos Pintados: 45 artistas chilenos partió de gira por el mundo. Con el patrocinio del Ministerio de Relaciones Exteriores de Chile y bajo la coordinación del arquitecto Marcial Cortés-Monroy, la muestra recorrió 32 museos de América y Europa hasta el año 2000, siendo visitada por más de un millón y medio de personas. Entre los principales espacios que la acogieron están el Museo Rufino Tamayo de Ciudad de México, la Zal Maniezh de Moscú, el Centro Culturale Zitelle de Venecia, el Museu de Arte Moderna de São Paulo, y las Staatliche Kunstsammlungen de Dresden.

La exposición obtuvo premios en las ciudades de Arles y Managua, en tanto el diaporama ganó el primer premio del Festival Internacional de Multimedia de Munich, y el de la Asociación de Multimedia Internacional de Los Angeles. Por su parte, el libro obtuvo el premio de excelencia gráfica de la revista Communication Arts, y ha sido publicado en inglés y francés por la editorial Abbeville Press de Nueva York, además de contar con varias ediciones en castellano.

Mientras se desarrollaba la exitosa gira y recibíamos el reconocimiento internacional del proyecto, en Santiago ya estábamos entregados a poner en marcha la segunda parte de Cuerpos Pintados.

Evolucion

El resultado de Cuerpos Pintados: 45 Artistas Chilenos fue muy revelador para mí. Lo que en un principio iba a ser un trabajo eminentemente artístico cuya manifestación tangible sería un libro, se había convertido en una exposición itinerante donde lo importante era la experiencia misma de la pintura corporal y, más aún, el propio cuerpo humano. Las distintas creaciones de los artistas y la versatilidad de los modelos y sus poses, habían logrado abrir la mirada del público sobre el cuerpo más allá de las barreras que lo circunscriben exclusivamente a lo erótico.

Mi propia percepción de la riqueza del cuerpo se vio incrementada de manera inusitada, estimulándome a explorar las múltiples facetas que éste ofrece con sólo liberarnos de dichos tabúes y de los arquetipos físicos idealizados o impuestos por la moda. Un nuevo universo se abría ahora ante nosotros, haciendo evidente que con la primera etapa apenas habíamos atisbado las infinitas posibilidades del cuerpo humano. De este modo, mientras la primera muestra iniciaba su gira internacional en 1992, nos abocamos a extender y profundizar Cuerpos Pintados en las múltiples direcciones que se nos ofrecían.

La evolución del proyecto incorporó también una amplia variedad de actividades, colocando al cuerpo como sujeto protagónico de distintas disciplinas sociales y científicas, además de artísticas. En el campo etnológico, por ejemplo, se investigaron la pintura y el adorno corporal de diversos pueblos nativos, particularmente de la Patagonia austral, así como de Africa y otras latitudes. Gracias a la perseverancia de la joven historiadora Marisol Palma, pudimos dar con los negativos originales de las fotografías que el sacerdote y antropólogo alemán Martin Gusinde tomara en 1923 a una de las últimas ceremonias del Hain realizada por los Selknam de Tierra del Fuego, pocos años antes de su dramática extinción. En estas imágenes aparecen individuos desnudos sobre la nieve, con sus cuerpos pintados y tocados con máscaras, representando a los espíritus de su cosmogonía. Para el conocimiento detallado de esta cultura y de las que las rodearon contamos con el valioso aporte de los antropólogos Anne Chapman y Peter Mason.

Otra recopilación notable de la creatividad de las culturas tradicionales es la realizada por las fotógrafas Carol Beckwith y Angela Fisher, quienes llevan más de 30 años fotografiando la vida cotidiana y las ceremonias de las diversas etnias africanas, con lo cual han hecho un valioso archivo al que tuvimos acceso. Los registros de Thomas Kelly sobre los Sadhus u hombres santos del hinduismo, y las imágenes de Su Garfinkel sobre la transición cultural de los pueblos nativos de Papúa-Nueva Guinea, son otros temas que integran el área etnográfica del proyecto.

taller experimental

Multiplicado, enriquecido y convertido a su vez en un vital centro de interacción transdisciplinaria, el proyecto amplió su nombre al de Taller Experimental Cuerpos Pintados, más adecuado y vigente en lo conceptual y en lo operativo. Los artistas que han participado desde 1992 son parte de una convocatoria amplia aunque paulatina, y si bien no ha habido una intención de desarrollar una curadoría general, hemos establecido ciertos parámetros para la elección de los invitados, particularmente su trayectoria y sus propuestas, y hemos privilegiado la originalidad y la calidad. El proyecto no tiene ninguna pretensión enciclopédica, con categorías de nacionalidad, técnica o estilo, y el equilibrio de representación por países o regiones sólo se irá dando en forma aleatoria y a través del tiempo. El acercamiento al artista se efectúa de manera personal, invitándolo a presentar un proyecto. Una vez aceptada su propuesta, se organiza la producción, que la mayoría de las veces se realiza en las instalaciones del Taller Experimental en Santiago de Chile. Hoy en día, la disponibilidad de modelos es muy amplia, al igual que los recursos técnicos y el equipo humano. El artista propone y dispone de todo lo que necesita para su creación.

Si bien el proceso de la reproducción de las fotografías es digital, éstas no se manipulan técnicamente, con la excepción de la limpieza de imperfecciones o la aplicación de fondos de recorte. El computador no participa en la construcción de la imagen salvo por decisión del artista y bajo su dirección, aunque estos casos han sido muy contados. En consecuencia, lo que se aprecia tanto en las imágenes ampliadas o proyectadas como en las publicaciones, es lo que logró cada creador exclusivamente con el alcance de su talento.

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Mas wuawuitas con cuerpos pintados tocallo ;)

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Mas fotos sensuales :P

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Que lindas lomas :P

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